走进著名书画家周彬的艺术世界

2015-01-28  来自:周彬 点击:5726 次

  在不少艺术展览馆和收藏家那里,我们经常看到书画家周彬一幅幅令人赞叹的画作。但对于不少人来说,只能看到最后呈现的作品,却很少有机会了解这些艺术作品是在怎样的环境里创作出来的。冬日的一个午后,记者有幸来到这位艺术家的工作室。长长的画案上摆着画笔、墨汁,书卷和画稿整齐地摆在书橱中,周彬的书画工作室就和他的人一样,宁静、淡泊,透露着一股勤勉与坚韧。周彬告诉记者:现在有了多处属于自己的工作室,但对于一个艺术创作者,是否拥有这些,并不重要。更重要的,是对艺术的热爱和坚持不懈的追求。


  
勤:床板曾是自己的画案

  
如果不是明确知悉,可能没有任何人会觉得位于市府广场附近的一栋楼里,会有一位书画家的工作室。

  
走进周彬的工作室附近,安静得连脚步的声音都听得见。在这个喧嚣的环境里,周彬的工作室却有着难得的宁静。一进门,闯入眼帘的是一张长长的画案,画案一边整齐摆放着画笔,精致的砚台,闪烁着黑亮的暗光,幽深而神秘。墙上,则挂着十几幅笔墨精湛、气韵生动的山水画作品。

  
平日里,周彬便在这里工作。

  
已是古稀之年的周彬,几十载之墨海生涯,始终如一的一派温文尔雅的风度。其一直以其劈风斩浪的进取精神,泼墨人生,信笔意境,逼近艺术殿堂,让主体心灵借助传统和造化之筏,横渡于无岸之翰墨艺海,苦苦追寻人生与艺术之最佳境界。

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年轻的时候,不要说工作室了,连个像样的桌子都没有。因为家人的不支持,我独自一人来到合肥学画。那时,也是一个冬天,我甚至没有一双布鞋,就每天穿着木拖鞋。没有画案,我就在床板上画,用砖块堆成板凳。谈到过去的工作室,周彬微笑着和记者说,只要有一个追求艺术、坚持艺术的心,工作室的形式,并不是最重要的。

  
也正是因为年轻时这样的一段经历,周彬对于现在的一切更加珍惜,对名利也更加淡泊。如果是为了钱,我可以去经商。如果是想求名,那我当初可以做一名公务员。但我清楚自己想要的是什么。年轻时学画再辛苦,我也从未动摇过。现在,有工作室了,而且有不止一个工作室,面积也是一个大过一个。我感到幸运,也备感珍惜,这样的环境是我年轻时根本不敢想的。

  
环境变化了,但周彬的创作热情没有变化。每天早上4点多起床,起来之后就泡壶茶,然后开始在家里的工作室画画,早上6点多就来画院工作室继续画。不管给我一个怎样的环境,我对艺术的心都从未变化过。

  
幸:师从两位艺术大师

  
是人生的巧合,还是前世之缘,周彬先生的艺术人生曾得到两位大师的教诲和点拨。向林散之老师学诗、学山水画、学书法,跟萧龙士先生学大写意花鸟画。名师高徒,出手不凡,形而乎上,开门见山,积五十年创作之实践,逐渐形成了自己的书风画貌。大张大合,大起大落,大块文章,观之为之一振。周彬先生的书画作品,不论山水花鸟还是行草汉隶,或高山流水,或平湖秋月,或松风竹雨,或梅青兰芳;或龙飞凤舞之草书,或古朴敦厚之隶字,总是春风拂面、满目清新、给人以美的享受。师古人,师造化,求率真,求意趣,笔笔见痕,处处有情,以书入画,以诗达韵,既有元人飘缈之意,又存清人金石之气,雅俗共赏,和者众多。

  
五十多年来,周彬究竟有多少书画之作? “艺术不是商业生产,按照量来统计,关键是要出精品。我从不给自己下指标,多久完成一幅画,一个月要画出多少。那样,就不是真正的艺术了。

  
在采访中,周彬低调的性格和艺术水平让记者印象深刻。不要把我称作大师,我从不以大师自居。我只是一个普通的艺术工作者。然而,记者在欣赏这位普通的作品时,却被深深吸引。一张张画卷中,纵横捭阖、雄浑俊逸,泼墨淋漓,朝气蓬勃的风格,自成一体。当你欣赏他的山水画,自会有一种挺拔凝练、潇洒出尘的轩昂之气扑面而来。如登宝山,大有目不暇接之感。他的写意花鸟画,往往只是寥寥数笔,然禽鸟、草木、花卉的振翼奋飞与亭亭玉立之态跃然纸上,不禁使人心旷神怡、恍若耳目分外聪慧。可谓恢恢乎,其于游刃必有余地矣

  
而他的书法,更是雄浑中见憨气,刚劲中显流畅,激情满怀,气吞山岳。也隐然如其山水画一般,并往往参以篆隶之笔。我一直教育学生,一个真正的中国文人艺术家,不能仅仅会写字或者会画画,那样永远无法成大气候。必须要多读书,学写诗,让自己真正地丰富和充盈。这样的艺术道路,也才能久远。