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真实的梦——陈海燕个展

真实的梦——陈海燕个展

地 点:
浙江 杭州市西湖区曙光路120号(杭州黄龙饭店)
时 间:
2018-08-22—2018-10-27
主办方:
杭州黄龙饭店
参展人:
陈海燕
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展讯详情

  “真实的梦——陈海燕个展”将于2018年08月22日(周三)下午3:00,在杭州黄龙饭店“西湖·山水·文化——艺术长廊”开幕。

  “生活中的事物会不知不觉出现在梦中。”陈海燕如是说。作为中国最有影响力的当代版画家和水墨画家,她三十多年如一日地坚持记录梦境,并将积累的百余本记录用于自己的作品创作中。作品都以“梦”为主题,创作以木版画为主,兼画彩墨,尊重传统但不复制传统,颇富个人性。通过梦境,她的艺术用其强大的身心力量、迷人的想象力和对大自然由来已久的热爱构建起超现实的自我世界,酣畅淋漓,生动摄人。

  这是瀚阳艺术中心在黄龙饭店艺术长廊举办的第五十九期展览。展览将展出陈海燕上个世纪90年代至今的24件作品。展期至2018年10月27日结束。

  真实的梦——写在陈海燕展览之前

  陈海燕是中国著名的当代艺术家。30年来,她记录了大量的梦,也创作了大量的艺术作品。梦,作为一个媒介,将她真实的生活和艺术联系起来。在梦里,许多愿望被满足,许多情绪得以宣泄,生命过程中所需面对的欲望和冲动,挑战和挣扎,焦虑和恐惧,压抑和愤怨,在梦里都被掩饰和潜藏……因为担心初醒时梦里清晰的情节稍纵即逝,她必须马上把它记录下来,将梦中的人与事,永久地写入真实的生活里;有时在昏昏然的状态下,她潦草的笔迹任意而仓促。日积月累,案头的笔记攒得无数。那些以梦为源的创作过程,不仅仅是艺术家的具体工作,更是艺术家“自我塑形”、“自我疗愈”的过程。

  在详细地了解了陈海燕的经历之后,我内心的这种感觉就更强烈了。由于孩童时期和外公外婆住在北方乡村的经历,陈海燕梦中和创作中都有涉及大自然的题材,例如:昆虫,公鸡等。这些长着翅膀的生物,一次又一次在她的梦里出现,于是“飞翔”就成为她创作词汇中最重要的一个标志。后来回到城里上小学,青年时期考上了浙江美院(现中国美术学院)的版画系,开始了如饥似渴地学习。她说,“进美院前,我其实开始喜欢油画,因为“崇洋”嘛;后来最喜欢中国画,可能是因为没考上吧,当时浙美的国画系太难进了,我就进了版画系,但也经常去看国画和油画的展。我是个干一行爱一行的人,而且做什么都能做得好。”这个时候,你能看见她眼镜片后闪闪的光,那是一种被艺术滋养着的幸福。

  一九八四年,陈海燕毕业留校,成了一名专业教师。她热爱学生,也热爱教学,可她清楚自己最终的愿望是成为一名真正的艺术家。只有在假期,等学生们都走了,她才能一头扎进工作室,继续她的艺术创作。这个习惯一直保留至今。每年的十月初,她都会抱着一大卷画去学校的裱画间装裱,这是假期里的收获。因此,她戏称自己是“假期艺术家”。这个时期,她既画水墨,也做木刻版画;几组成熟的木刻版画,标志着她找到了属于自己的独特的创作语言。这是一个狂热的创作之年。她以极其丰富想象力和极强的创作力,在梦、日记和实践中,产生了大量且数目可观的艺术作品。以至于有人甚至觉得这不像是同一个人创作的。前几日我去工作室看她,她一边整理着大画桌上那一堆堆的画稿,一说,“我85年就开始做水墨了,我的很多水墨作品,都在韩国。当时有一位姓李的韩国收藏家一下子就收了我近百幅。后来他集资建了美术馆,因为收藏了我大量的作品,开馆就做了我的个展,还免费为我出了画册。朋友说我”因祸得福”。”她抬起头,很满足地笑。那一瞬间,我竟有一种说不出的感动,这是何等的大气和睿智哦。“因祸得福”,这词儿用得不一定对,可意思很明白,她给了近百幅作品,却只得到几千美金,在许多人眼里,定是一件极不划算的傻事儿。可这恰恰是陈海燕特点,她的“傻”,成就了她在韩国的一个好展览。

  因为从小受外公的影响,她有着极强的动手能力,严谨且自律;她的很多作品,由于尺幅巨大,往往很难展示和收存。她想了一个办法,将所有的作品都扫描成A4大小,贴在白卡纸上,在每一幅右下角的白边上标注好作品具体的信息和创作日期。及时整理,及时归档,整整齐齐,一丝不苟。那一摞摞、一叠叠、彩色的黑白的画稿,其实是她的作品档案。

  刚留校的时候正是“八五”新潮,她既不愿遵循体制里的传统教条,也不对变幻无常的新潮流感兴趣。陈老师给我看在学校创作组里的那些作品:秋天学校附近的玉皇山上飞舞的蜻蜓;88年刮台风时路边被刮倒的梧桐树;去火车站看火车,画那些车轮子;又去上海宝钢,看工人们大炼钢铁,体验火热的革命热情……翻阅着那些稿子,她仿佛也回到了那个时期。同时,这一时期复杂特殊的情感经历和种种考验,更深刻地使她的自我迅速地成长。“夜睡不着,拉开蚊帐吓了一跳,天大的月亮进屋子里。我望着她苍白的脸把房间里照得冰冷。我死死抱紧她不肯放手。她走了,越走越远,我坐在床上想到我还没和她说句话。——梦1986 5-24”。在这之后的两年里,痛楚、焦虑和无奈,在成为单身母亲的同时,陈海燕也成长为一名独立的当代艺术家。九十年代末,陈海燕的创作由纸上水墨和木刻版画,扩及到直接画在五合板上,不刻也不印,作品尺幅大,她巧妙地将水墨的抒情、版画的刚韧融合在一起,主题依旧是梦里的无数。她说:“梦,就是我真实生活的间接反映;我的生活就是我的艺术。”

  几十年来,陈海燕用自己独特而恬静的方式,记录和赞美着她的生活;那些平凡,在她的画里散发着神圣的光。她显得愈发的自信和成熟,因为通过艺术的方式,她能给予别人更多。作为一名被学生敬佩和喜爱的教师,她又是典范。她鼓励和引导年轻的艺术家,坚持走自己的路,帮助他们找到属于自己的声音。她微笑,她分享,慷慨地将自己的所有赠予所遇,以此表达对生活的热爱。都说艺术家是“孤独”的,可她却说,“我每天有忙不完的事,常常是一件接着一件,好容易有些空,就赶紧要去画画儿,继续进入我的梦乡。你说,我孤独吗?”

  这就是我所认识的陈海燕。衷心地祝愿陈老师在那些真实、瑰丽、自由、奇幻的梦里,依旧畅快肆意地驰骋,做她喜欢的梦,画她喜欢的画儿。展览即将开幕,寥以数语,是为序。

  艺术总监冯黎敏

  陈海燕 CHEN HAIYAN

  1955年,出生于辽宁抚顺

  1984年,毕业于中国美术学院

  现工作生活于杭州

标签:浙江展览
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