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吞吐大荒——许钦松山水画展

吞吐大荒——许钦松山水画展

地 点:
江苏 江苏省南京市玄武区长江路333号(江苏省美术馆)
时 间:
2018-08-16—2018-08-26
主办方:
中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、广东省人民政府、中共广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院
参展人:
许钦松
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展讯详情

  开幕时间 :2018/8/17 上午11:00

  展会地点:江苏省美术馆 1、2号展厅

  协办单位:江苏省文学艺术界联合会、广东省文化厅、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广东画院、广州美术学院、广东美术馆、岭南画派纪念馆

  承办单位:江苏省国画院、江苏省美术馆、江苏省美术家协会、广东省许钦松艺术基金会

  支持单位 :广东南岸至尚美术馆、雅昌(集团)有限公司、广东大汇展文化有限公司、汕头三香茶画、九三学社江苏画院、精品《大美术》杂志、江苏知何堂艺术品投资管理有限公司、广东南国美术馆

  

  艺术家简介

  许钦松

吞吐大荒——许钦松山水画展

  / 主要作品 /

  《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》、《长江揽胜》等。

  / 获奖及收藏 /

  曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本·中国版画奖励会金奖、 ’91中国西湖美术节银奖(版画最高奖)、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、广东美术馆、江苏美术馆、河南省美术馆、武汉美术馆、陕西省美术博物馆、广州美术馆、广州艺术博物院、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。

  / 出版 /

  出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦松》、《中国当代名家画集—许钦松》、《此岸·彼岸—许钦松谈山水画艺术》、《荣宝斋当代书画名家——许钦松山水画集》等。

  前言

  许钦松先生对山水画艺术的当代发展抱以坚定的理想和热忱的追求。长期以来,他把山水画当作一个与美术的时代学术发展密切相关的课题,进行研究式的思考,在不断的实践中深入探索,在走向自然与表现自然、在感受生活与自我建构的过程中沉潜往复。他的山水画展开了一方宽阔而丰富的视界,透溢出博大雄浑的美学品格,展现出鲜明的时代精神,以崭新的山水艺术格局与笔墨语言彰显出他的创造风格,为当代中国画山水画提供了可贵的经验。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《舒云万里》145×365cm 2014年

  中国画山水画拥有深厚的传统,许钦松先生紧紧把握住继承传统与当代创新的关系,在精研传统的基础上,以当代人的意 识表达当代的感受,追求艺术的当代面貌。他坚持深入生活,走向自然。在自然山水面前,他感受大自然的万千变幻,更以尊 重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念,体验大自然的存在本质,重在把握自然山水的气势、气韵与生机,在自然山水向艺术造 型的转换中,贯注了深切的人文关怀意识。他立定山川,心接浩宇,以“宇宙意识”宏揽山水气象,将多角度多层次视点汇于 笔端,集高远、深远、平远之境象于一体,在作品中构建了大山大水的大美之象,透溢出抒咏万古洪荒、赞美自然生命的情怀。 他的作品具有来自自然的发现,更将自然物象提纯与精炼为精神的符号。他在山水画创作上所表现出来的新山水观,对于我们思考山水画艺术的发展,有着重要的启发意义。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《碧涧出深谷》 68×136 cm 2010年

  在长期的探索中,许钦松形成了自己独特的笔墨语言。他的山水画以墨色为主,少有色彩渲染,或以色彩为辅,笔墨处理聚焦于全画大的黑白关系,具有鲜明的现代感,同时以墨色的精微浓淡营造清新纯净的山水气韵,使得笔下的山水丘壑沉浸于 浩渺云气,于刚健挺拔中见氤氲化醇。他追求以见笔带动见意,运用“积笔”之法塑造丘壑,在线与点的交织中形成山水的结构, 使作品拥有深厚、雄浑的视觉格局,彰显出内在的刚健精神,又以“润”的墨色使画面充满迷离奇幻,展现出抒情的诗意。这种“积笔为骨、见笔见韵”的语言堪称许钦松在笔墨形式上的独创,丰富了当代中国画山水画的表现力。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《翠岭新睛》270×720cm 2010年

  许钦松先生多年来担任着美术机构的领导工作,在社会文化发展特别是美术发展不断趋于多样观念并存、多种风格互补的大势中,他始终以宽阔的视野和丰富的学养做好美术的组织工作,同时也以宽阔的胸怀和丰富的经验投入自己的艺术创作。他选择山水画作为自己的主攻方向,他在山水画探索中贯穿“大画”的理想,他在已有的传统与当代山水画风格样式之外独辟蹊径, 可以说都与他的工作经验与工作方法有某种关联,尤其是他倾心和向往的“大山水”境界,更是一种时代文化精神的体现。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《高原甘雨》147×184cm 2009年

  从自然到精神,从造化到心源,从营构到表现,从规律到自由,许钦松先生自觉置身于山水画变革创新的时代氛围,知常求变, 融通求新,在精神的深层次上实现创造性的超越。许钦松的山水画之路,传承了“岭南画派”所蕴含的精神内涵,但在山水画的主题、形态与笔墨语言上超越了传统,由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者,为“岭南画派”的当代发展做出了有价值的建树。在这个意义上,这个展览对于从学术上研讨山水画的传承与创新,富有特别的意义。在他盛年所举办的这个展览, 也将是他山水画艺术进程新的起点。

  范迪安

  (中央美术学院院长、中国美术家协会副主席)

  后记

  许钦松先生是当代著名的山水画大家。关于许先生的艺术作品和艺术风格,已经有许多学 者进行了深入的研究。在面对许钦松先生的作品时,任何人都可以有自己的态度和观点,不同 的观众可以有不同的感受。这些观感可以是很直观的,也可以是象专业人士那样,从笔墨语言 和画面风格,还包括艺术史的传承关系上解读许先生的作品。这些感受和研究,为我们理解许 钦松先生的作品,提供了丰富的视角。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《大岳涌云 》239×600cm 2016年

  我想说的是,艺术家的作品固然是艺术家最重要的智慧结晶,但艺术家的个人修养、人生 经历和行为操守,更是其作品内在价值的重要组成部分。许钦松先生的作品博大雄浑,立意高远,得到了艺术界的广泛赞誉和高度评价。其实,他的绘画语言的选择和风格形成,并不完全 是刻意为之,也是许钦松先生内在修为的必然使然。许钦松先生一直比较强调艺术家的个人修 养在艺术创作中的重要作用。他认为,艺术创作最终体现的是艺术家的个人修养。这样的认识, 使得他的创作从一开始就站在了一个比较高的起点上。其作品风格语言的形成都可以看作是他践行这一创作原则的体现。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《深谷清音》 97×180cm 2009年

  其实,许钦松先生对个人修养的强调不仅体现在他的艺术创作中,也表现在他的行为方式 上。这有时候并不直接体现在艺术作品的画面上。但一旦当我们了解了,更会从其作品中获得 精神上的触动。我们都知道《舌尖上的中国》,片头有一张气势庞大的山水作品,最后变形为 肉形的图像。这个图像随着这部电视片的热播而在中国家喻户晓。这张山水画就是许钦松先生 的代表作品《岭云带雨》。不过,导演在选择这张最能体现当代中国人视觉审美习惯的代表时, 并未事先通知许先生,许先生也是在电视播出之后才知晓。在知识产权意识深入人心的时代, 许先生无疑可以通过诉诸法律的手段主张自己的权益。许多人都是这么做的,一来这是一个大 可以利用的炒作机会,可以提升社会关注度。二来,也可以从中获得应得的经济利益。但许钦 松先生最后的选择,是无偿授权给了电视台,用了极为低调的方式处理了这场别人看来的“纠 纷”。我不知道别人是如何看待这件事的,但朋友告诉我这件事之后,我是被触动了。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《云树凌然》184×147cm 2012年

  创作出感动人的作品,是每个严肃艺术家的追求。如何创作出感动人的艺术作品,也是每个艺术家都在思考的问题。许多艺术家在思考这个问题的时候,往往会更为注重艺术语言的修 炼。比如想出一个动人的主题,采取具有张力的表现语言,探索新颖的艺术表现方式,等等。 这本身是没错的,也都是非常可贵的艺术探索方向。但艺术家有时候会忽略一个最为重要的问 题的思考,那就是作为艺术创作主体的艺术家自己的身上,究竟是不是有着可以打动人的品质。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《晓云出谷》184×147cm 2010年

  我们都熟悉徐渭恣意挥洒的花鸟,八大山人亦哭亦笑的造型,文森特 • 梵高扭曲抖动的线 条和色彩,莫迪里阿尼空洞茫然的眼神。我们被感动的,不仅仅是他们作品的画面,还因为艺 术家本身的故事里,有感动我们的地方。这也是他们的作品能够超越历史的风格变迁,永远吸 引人、被人们记住的原因。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《谷底腾云》184×147cm 2012年

  艺术作品作为人的精神世界的产物,作为艺术家的创作,不是脱离于人、脱离于艺术家的 独立存在。它所承载的也不仅仅是作品本身的内容和形式。我们要全面的观照一件艺术品,有 时候也需要全面的了解创作这件艺术品的艺术家的故事。有些作品,如果不深入到艺术家的精 神世界,是没有办法全面理解的,而一旦当我们了解了艺术家,或许我们立刻就能理解他的艺术, 被他的作品所打动。艺术作品,归根结底,是人的创作,艺术的历史,归根结底,是人的历史。

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《山中本无事,烟雨日日临》184×147cm 2012年

  今天的很多艺术作品之所以很难吸引人,除了作品本身的原因之外,更多的原因出在艺术 家自己身上。许钦松先生的作品,为我们观照今天的艺术创作和艺术家个人修为的关系,提供 了深入思考的契机。

  丁亚雷

  (南京艺术学院美术学系副主任,博士)

  作品欣赏

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《昆仑》240×600cm 2011年

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《丰碑》240×600cm 2011年

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《南天朝云》270×720cm 2010年

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《峭岩雄色》147×184cm 2011年

吞吐大荒——许钦松山水画展

  《月上天山》248×62cm 2014年

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