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朱咏安–绘画创作展

朱咏安–绘画创作展

地 点:
台北市大同区承德路三段131号4楼(金车文艺中心)
时 间:
2018-09-08—2018-11-04
主办方:
金车文艺中心
参展人:
朱咏安
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展讯详情

  开幕时间:2018/09/08(六) 15:30

  ▶ 人与人的痕迹蔓延 ◀

  以单纯的颜料流动与配置,将人像的恍惚朦胧与日常痕迹结合。展现时间的静止与流动,以及人之间的静默与疏离。

  ❏ 他乡漫漫

  在大学时期就读美国西雅图华盛顿大学视觉艺术系(Interdisciplinary Visual Arts),期间透过选修接触许多媒材与设计类课程,例如版画、插画与建筑等。这些课程启发他对于手绘创作的兴趣。回台后,进入职场成为美编,而真正踏上创作的起点,是在日复一日的通勤时光中。

  ❏ 人 * 人 之间

  有段时间朱咏安在基隆与台北市之间每日通勤,来回近一小时的时间,他观察火车上的乘客,早晨来自四面八方、各行各业的人们共聚于车厢当中,上早市的婆婆、外籍劳工与蓝领阶级、上班族是捷运比较少见的族群。通勤的时候,车厢中站或坐的人们惯于闭目养神或低头划手机,陌生而零交集地承载各自的人生故事与经历,现实中身躯的贴近与陌生的关系形成对比。短暂的空间交汇,瀰漫著的人们彼此的疏离氛围,朱咏安将随身携带一本空白笔记本,以速写的方式画下过客的神态。即使在搬到台北后,仍维持著速写的习惯,平均一个月一本的速度,这样的习惯已持续了7年,累积了无数过客于速写本中。

  ❏ 留下来的人,不留的时间

  《留下来的人》系列,以人像为主轴的创作。除了习惯留心生活中的微小事物,朱咏安也关心社会议题,而此系列的主题启发来自于都更案。旧房舍与眷村的居民匆忙搬离后,有时他会前往这些地点探访。面对空无一人的房屋,没来得及带走的旧照片、逐渐乾涸的盆栽与植物、腐朽的藩篱与斑驳的建筑体,对比于现实中时间的流逝,空间驻留的物件是人生活的各种轨迹,他以创作将两者的对比关系保留下来。在画面中人像为主体,加入植物意象,隐喻物件中人们心中的记忆与情绪,可能随著时光流逝而被遗忘。

  ❏ Self Portrait

  延续人像作为元素,画中人像聚焦于脸部,形象介于孩童与成人间的青少年。在技法上以纠结而实验性的笔触来处理五官,表现出「Struggle」的迷离氛围。

  朱咏安平日就有阅读的习惯,尤其受到诗人吴俞萱的文字影响甚深。而香港作家韩丽珠在〈旧时蓝田〉当中的一段文字「 梦醒以后很久,我才想到,我长得太慢而且太大,而当年坐在栏杆上的少年,该也已早已各自成了面目全非的人。」更是走入他的作品理念当中,同时也认为在成长过程中,总会遗失一些东西,可能是自由、无惧与更纯粹的部分,因此命名为《Self Portrait》英文直译为自画像,而作者本人与笔下人物气质相互呼应,也是面对自身的生活状态与社会环境氛围的反思。

  ❏ 岁月的日常

  岁月在日常所留,是人生活的痕迹、心底的痕迹,也可能是与生活搏斗的痕迹,这次展览主轴与之息息相扣。

  最新系列,将生活中共存却容易被忽略的角落加入其中,鞭炮于地面炸开的焦黑纹路、路边排水牆日积月累的水痕....将这些元素延续痕迹理念,结合物件与植物形象。而对作者来说,于创作中反覆涂抹与堆叠、刮除颜料,努力捕捉理想的状态亦是留下「痕迹」,也许画面中只馀徒劳的混吨与矛盾,就如同生活一样「而绘画作品本身,则更像是馀烬一般的东西。」朱咏安如是说。

  Ending slogan

  「朱咏安在画面中以人像与植物、日常痕迹的组成,让纯粹的颜料与笔触与之感性交会。」

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