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典藏新纪元──清末民初的上海画坛

典藏新纪元──清末民初的上海画坛

地 点:
台北市士林區至善路二段221號(台北故宫博物院)
时 间:
2018-07-01—2018-09-25
主办方:
台北故宫博物院
参展人:
群展
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展讯详情

  “典藏新纪元──清末民初的上海画坛”7月1日起将在台北故宫博物院北部院区第一展览区开展。此展览为“典藏新纪元”系列特展之一,以清末民初的上海画坛为题,展陈58件(组)作于1850至1930年代之间的作品。展览分为“八方云聚”、“金石花鸟”、“山水士气”、“书画营生”四个单元。通过这四个单元的划分,来探索这时期上海画坛多元化风格的生成、金石画派的兴起、山水画风的发展、以及书画赞助形式的转变。既梳理花鸟、山水与人物等传统题材在近代绘画市场勃兴之际的演变与发展,又能引领观众进入二十世纪之交上海繁华多彩的绘画世界。

  上海于1843年开埠,逐渐跃升为中国对外贸易第一大港。经济发展造就了新富阶级,其对文化商品的大量需求,又带动书画市场的蓬勃。大江南北的书画家荟萃于此,以书画买卖为营生。他们笔下鲜丽明快的色彩、通俗易懂的题材,吸引来自海内外的广大主顾,形成了俗称为“海派”的纷然面目。

  此次展览的画家基本上为早期海派名家,如张熊、任伯年、任薰、蒲华、钱慧安、吴谷祥、吴昌硕等。作品年代自1850年始,至1930年代而止。为何是到1930年代?从海派绘画发展史来说,吴昌硕于1927年的逝世,标志着海派早期绘画的结束。因而这个时间段正是对早期海派绘画时期的划分。这些作品的展出,有效地梳理了早期海派绘画流派的发展脉络。从上海画坛多元化风格的生成到金石画派的兴起,从海上山水画风的发展到海上书画赞助形式的转变。

  整个早期“海派绘画”基本延续了吴门、浙地、扬州、常州及 新安等地的传统,并互为影响融合,其中吴门绘画传统的影响最大,并且通过吴地、嘉兴、杭州等几个不同地域线索汇集到海上。

  早期“海派绘画”有几种颇具影响力的风格流派:以张熊为代表的嘉兴地区的画家基本继承了吴地风格的花鸟画传统,同时兼取常州恽寿平没骨法 及扬州华新罗的小写意花鸟,可以视为一条线索;取法陈老莲一脉画风的画 家任熊、任薰兄弟可以看作另外一条线索,当然,这一种风格还可以稍向前 推至任淇;还有非常重要的一条线索就是以赵之谦、吴昌硕等人为代表的, 参以金石笔法入画的一脉。另外还有扬州地区绘画风格的延续,此外,西方绘画亦渐渐开始对中国传统绘画产生影响,备受徐悲鸿推崇的任伯年就是很好的范例;但从另一角度看,西方绘画此时并未对中国传统绘画产生根本性的影响,早期海派画家师法的对象依旧属于传统绘画的范畴,这些都可以从早期海派画家的作品中得到明证。

  据了解,台北故宫博物院在清宫旧藏的基础上,多年来通过收购、捐赠与委托寄存等方式,持续不断地扩充典藏。这批新入藏或寄存的书画文物,弥补了本院既有收藏所未及之处,使本院的展览主题与内容更加丰富多元。因此推出“典藏新纪元”系列特展,期能与台湾民间携手,共同深耕文化,一同迈向典藏的新纪元。

  此次展览将持续至9月25日。

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