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2017北京意大利当代艺术节

2017北京意大利当代艺术节

地 点:
北京 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区东街(宋洋美术2号、3号馆)
时 间:
2017-08-05—2017-08-18
主办方:
宋洋美术、意大利米兰国际艺术中心
参展人:
Antonio Aiazzi、Claudio Barbugli、 Gianfranco Basso、Adriana Cosareata、 Mario Formica、Frederik Ivanaj、Patrizia Molinari、 CARLOS ANTONIO SABLóNPéREZ、Armando Xhomo
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展讯详情

  出品人:宋洋

  策展人:杨春萌、王英

  媒体总监:海东

  展期:2017.8.5--2017.8.18

  开幕式:2017.8.5 周六 下午3:00

  艺术家简介:

  Adriana Cosareata

  阿德里安娜•科萨雷塔

  1981年10月29 日生于布加勒斯特(罗马尼亚)。2003年移居意大利,2012年开始她的摄影艺术生涯。曾与多名意大利顶尖时尚摄影师合作,如乔瓦尼•卡斯戴尔(Giovanni Gastel)。她的摄影作品曾被意大利和罗马尼亚多家时尚及艺术杂志刊登,并被包括玛伍洛·弗兰奇(Mauro• Franchi)在内的多位意大利设计师及时装公司所青睐,为其拍摄宣传广告片。2016年阿德里安娜与米兰国际艺术中心结缘并在此参加了同年举办的艺术联展。

  Armando Xhomo

  阿尔曼多•西荷莫

  1989年毕业于地拉那美术学院(阿尔巴尼亚),曾作为舞美设计师在阿尔巴尼亚国家电视台和地拉那多个重要歌舞剧院工作。自1991年至2000年阿尔曼多作为平面设计师为地拉那的一家知名设计公司工作。结合他曾经作为舞美设计师和平面设计师的经历,阿尔曼多的艺术风格偏向于对“形”和“物”的探索,他多用鲜明的色彩来抒发其强烈内在心理活动;用抽象或是拟人的手法来表现自然的原始力量。他对绘画的热情让他在多年的工作之余,始终没有放弃创作。阿尔曼多自1995年开始参加欧洲和国际上重要的艺术联展,并取得了杰出的成绩。其中包括2011年“阿尔图罗•普里地”艺术提名奖、2013年皮索城市艺术奖、罗马艺术博物馆授予的2016年度优秀艺术家大奖等等。

  Antonio Aiazzi

  安东尼奥•阿亚兹

  1943年4月出生于意大利佛罗伦萨,曾经就读于佛罗伦萨圣马可艺术学院建筑专业。曾分别职教于托斯卡纳卢卡艺术高中,卡拉拉艺术学院和锡耶纳艺术学院。1972年,出于对绘画的热爱,安东尼奥放弃了建筑行业,开始以画家的身份进行艺术创作直到今天,并得到了意大利乃至国际公众的广泛认可。安东尼奥喜爱去不同国家旅行,抵达巴西时他被这个国家的热情丰富的色彩和动感的音乐所深深打动。随后他的很多作品都来自于他对巴西这个热情国度感受和怀念。

  Frederik Ivanaj

  费德里克•伊万那

  1960年生于阿尔巴尼亚莱什,1983年毕业于地拉那美术学院绘画与物美专业专业。1983年至1990年作为讲师为阿尔巴尼亚国立电影学院执教,并同时为多部电影短片、长篇进行摄影指导的工作。也曾作为舞美设计师为阿尔巴尼亚斯库塔利剧院工作。期间,费德里克从没有间断自己的绘画创作,并在各地举办和参加了多次个人展览和联展。

  CARLOS ANTONIO SABLóN PéREZ

  卡洛斯·安东尼·沙伯龙·贝雷兹

  1981年9月3日出生于古巴,19岁开始学习艺术,随后获得造型艺术专业学士和获得教育科学硕士学位。作为职业画家的同时,卡洛斯也是一名美术学院教授和艺术评论家,主要研究领域是二十世纪现代艺术和90年代的全景视觉艺术。2012年起,卡洛斯定居在法国于香槟市,经常在法国及欧盟各国举办画展和参加各类艺术活动。

  卡洛斯热爱古巴文化,喜欢探索和分享。作为青年时便颇有成绩的艺术家,卡洛斯的天赋和才华在古巴家喻户晓。喜欢旅行的他足迹遍布委内瑞拉、西班牙、苏格兰、德国及英国。所到之处,卡洛斯都会积极参加很多当地的艺术联展,作品深受各国艺术爱好者好评。卡洛斯说:“艺术对我来说很重要,人们可通过它以多种方式表达自己,并与他人分享自己对生命的诠释。我将风格,传统技法与当代艺术揉合在一起,同时也吸收着多位文学及绘画大师的创作精华。”

  Claudio Barbugli

  克劳迪奥•巴尔布里

  意大利佛罗伦萨艺术家,参加过不计其数的个展和联展,不仅在托斯卡纳大区,还在意大利其他大区。克劳迪奥的绘画风格由最初的风景逐渐成熟,转变成现在的综合表现主义。他在创作中克服了能指的限制,用富有感染力的色彩来唤醒观者接触世界的好奇心。细节,气氛,光束:在克劳迪奥在创作过程中趋于表现自然的魅力,甚至今天这也是他的主要灵感之一。然而向内,他的作品糅合痕迹、斑点、涂鸦和色彩碎片,无不表达着艺术家的思维状态和心情。克劳迪奥把自然赋予他本能的热情通过手势转化为挥舞画笔的能量,向世界表达着他对艺术对宇宙对自我的理解。

  Mario Formica

  马里奥·福米伽

  毕业于意大利乌比诺美术学院舞台设计系,2004年设计舞台剧《干洗分开》舞台背景。他因为受到很强的罗马式艺术风格影响,倾向于具象绘画创作,但将常见的建筑,风景等元素用机械,齿轮等符号代替。画中的人物也简约化,新的机械原理是他艺术世界的主线,象征着崭新现实的产生。画面的场景仿佛是对未来主义理念的诠释与更新,将秩序带到混乱中,将灵魂带出迷宫。2010年,他的作品被莫莱阿内市“施尔蒂诺”现代艺术博物馆的永久收藏。随后罗马的Rosso Cinabro画廊和威尼斯的Melori&Rosenberg画廊也收藏了他的作品。

  Patrizia Molinari

  帕特里奇亚·茉莉娜丽

  1948年生于意大利塞尼盖尔,自幼在意大利安科纳学习古典艺术。1974年开始绘画,研究单色与光线的相互作用。她曾创作50米大的玻璃材料装置,在其中雕塑或被放置在尖端的碎片上,或被放置在天花板上,通过被玻璃碎片包围的镜子进行室内外的光线反射。

  她与维特雷利亚·坎帕内拉在穆拉诺合作的大型装置作品曾被选中参加1998年威尼斯双年展。她的作品被多个博物馆展出及收藏:系列作品“Sassi Segreti”在伦敦展出、“Mare Nostrum”被穆拉诺国家博物馆收藏。帕特里奇亚也曾受邀参加国意大利、欧洲、阿联酋、孟加拉举办的双年展。她为罗马市创作的城市雕塑“向着宇宙”已成为罗马家喻户晓的城市一景。

  奇安弗兰克•巴索

  Gianfranco Basso

  奇安弗兰克•巴索目前生活工作在罗马和意大利南部海边城市莱切。2009年毕业于罗马美术学院绘画专业,奇安弗兰克同时也对雕塑和摄影有着极大的热情。他的作品倾向于对空间与个体关系的探索,在作品的空白之处去创作的空间关系。使观者通过鲜活的形态和物体在纯净的空间中思考存在的真正意义。

  2012年参加莱切国际当代艺术双年展,并取得艺评奖。2015年奇安弗兰克与卡纳威洛艺术工作室(StudioArteCannaviello)合作,遂被意大利知名艺术评论家阿尔贝托•丹布罗索选为BoCS 艺术计划驻留艺术家。2015年在卡伊罗艺术奖、天空艺术奖、第三届唐琪艺术奖都取得了优异的成绩。

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