薛永年

　　中国的山水画历史悠久，传统丰厚，成就辉煌。明清以来流派纷呈，多以意境笔墨传承民族文脉，而晚清正统派的末流，因袭摹古，导致山水画衰微。20世纪以来，中国画的生存发展条件发生巨变。西学东渐，传统山水画在西方强势文化下，既遇到了前所未有的挑战，也获得了与时俱进的机遇。

　　古代传统山水画，缺少异质文化刺激，在农业文明下自行演进。百年以来，社会转型，取舍西学，导致山水画的两种取向。一者继承传统，借古开今。另者引西入中，融合中西。两种取向的互争、互补与渗透，推动了百年来中国山水画的发展演进。没有传承，就没有发展，为了创造不失民族特色的时代山水画，继承无疑是融合的基础。

　　大量事例表明，借古开今的画家，有感于新时代写生的兴起，恢复了师造化传统。区域绘画中的文化世家，更通过描绘家山风光，接续传统文脉，为山水画的传承发展起到重要作用。新安张氏一门，恰是这一时代卓有贡献的绘画世家，不但传承了民族文脉与笔墨精神，又与时俱新地发展了山水画的精神内涵与笔墨语言。

　　明末清初，新安画家群体，在朝代更替之际崛起皖南。人品高洁，师友造化，写黄山白岳，冷峻高旷，尤以渐江大师名动遐迩，人称新安派或黄山派。一代奇才石涛和尚，亦往来黄山，自称“黄山是我师，我是黄山友”，论者亦列入黄山派。他们像正统派一样重视笔墨，但以天地为师，胸富丘壑，独抒个性，又被称为个性派。

　　上世纪以降，出自新安的黄宾虹（1865-1955年）、汪采白（1887-1940年）与张氏一门中的张翰飞，直承新安传统，吸取时代新机，被称为“新安三雄”。其中黄宾虹与汪采白，因长期投身艺术教育或得享大年，早已名垂艺苑，而张翰飞虽然在二三十年代早已获教育部奖，名噪一时，但因以业余身份作画，加以去世为早，如今已少为人知。

　　张翰飞（1884—1939年），原名鹏翎，号新安居士，安徽歙县定潭村人。清光绪三十三年（1907年），与后来成为现代著名学者的姐夫吴承仕（1884-1939年）偕行，进京参加举贡会考，后寓居北京。民国时期，曾在交通总长、铁道部长叶恭绰属下任高级助理，亦曾任北京《晨报》编辑。抗战爆发后，拒绝郑孝胥拉拢去伪满洲国的高官厚禄，返乡创办定潭小学。

　　张氏学识渊博，精通诗、书、画、印，亦雅好收藏，深通画理。他在业余习画时，正当传统文人写意画受到西学冲击，引进写实主义成为改革中国画的主流认识，他则参加了主张“精研古法，博采新知”的中国画学研究会，后来又参与创办了“中华书画研究会”。先后与陈师曾、王梦白、张大千、黄宾虹、汪采白等过往甚密，自觉继承明末清初的新安派文人画传统。

　　同时，他非常重视写意精神，对于石涛笔下的写意精神，心领神会，积极阐发。曾《题秋山独啸图》曰：“放笔直扫，抒写胸中郁勃之气，不知何者为山，何者为水。何者为林麓，何者为烟云，何者为人物屋宇，更不知何者为笔墨，容友荆关董巨，容心其间，出自天然，独辟蹊径，此清湘所以俯视一切也。”

　　他的书法，擅长章草，出入碑帖。绘画由倪、黄入手，上追董、巨、荆、关，对于宋元以来南宗诸家，靡所不喜，亦无偏嗜，尤能穷其意境之所在及迁变之故，所以他的艺术独树一帜，笔墨凝重，章法谨严，画风雄厚沉稳，无清代新安派诸家的冷峻，却多清明和谐的气韵。作品《云栈泉声》和《杪秋图》曾入选国民政府教育部主办的第一届全国美展。

　　张翰飞的一些作品，直接描绘黄山景色，同时刻画徽派民居。《定潭八景》屏（1939年），以“双峰架月”、“磐石垂纶”、“永桥秋色”、“福地传钟”、“定水观鱼”和“云硅闻春”等图，描绘家乡山水。景点众多，风光富丽，悉心描写，详于细节。诸如古道、河流、 水车、 田园、 垄亩、 寺庙与徽式民居，一一入画。画出了历史积淀和田园气息，寄托了深厚的乡土感情。

　　张君逸（1905-1969年），翰飞之子，字昌骥，号黄山人、息庐老人、定潭村人。青少年时代，随父在北京读书，先学理工，后转新闻，获清华大学、燕京大学双学士学位，长期就职于北平《晨报》。业余奉父命随黄宾虹学画，从许承尧、袁励准学诗文，琴棋书画鉴赏书画俱擅。同辈交往过从，皆过旭初、张大千、吴镜汀、徐燕孙、王雪涛、汪慎生、启功等名家。日寇侵华，他为不失气节，避归故里，一度投笔从戎，后潜心书画，曾于抗战后在屯溪上海举办个人画展。解放后，因历史问题被审查数载，无罪释放后在安徽省艺术学校（一度为艺术学院）任教，“文革”中受迫害去世。

　　张君逸的绘画，由业余而专业，学养深厚，笔力恣纵，画路宽阔，构图多变，画风峭拔秀逸。他从新安籍画家黄宾虹、汪采白入手，上追宋元明清优秀传统。上世纪30年代便参加1930年成立的《北平中国书画研究会》，利用故宫古物陈列所研究传统，不仅临摹功深，跨越南北宗藩篱，而且善于吸收同代大家的长处。他的花卉为小写意，近于明人勾花点叶一派，但更峭拔，书法并擅隶书、章草、草书和楷书。

　　入新中国执教艺校以来，他更加重视以造化为师，进行实地写生，本之借古开今，兼以融合中西，讲求透视空间，表现体感块面，描绘汽车公路、刻画高压线架，在洒脱中见精诣，于古法中出新意。创作出《新安江水库写生》、《芜湖赭山》、《黄山驮运图》和《江南春晓》等描写河山新貌的作品，教学之余还撰写了已毁于“文革”的《新安画派的继承与发展》书稿。

　　张氏一门的第三代传人张仲平，1939年生于北京，笔名梦松，号黄山人。他自幼秉承家学，酷爱书画，曾随父拜访黄宾虹，获宾虹手书“天道酬勤”。少年时期身处逆境，入安徽纺织厂为工，不久画才显露，调工会从事宣传，后任安纺所属曙光电影院宣传干事，“文革”后调合肥工艺部门。80年代以后，频繁外出写生，参与国际交流，善画黄山胜境，书画多次获奖，名声日著。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、任安徽文史馆特约研究员、安徽省中国画学会创会顾问、黄宾虹画院院士、民建中央画院画师等职。

　　张仲平成长于新中国，不乏家学熏陶，也受家庭牵累，虽绘画天分很高，但开始父亲并不鼓励，主要靠自学。他的自学艺术生涯，可以概括为“师传统，参西法，师造化，成一家。”青少年时代，他通过临摹父亲和古人的作品，打下了扎实的国画基础，在工艺美术部门从事仿古出口画期间，又临摹过上千幅的古迹，深入研究了传统，仿古水平几可乱真，从《仿黄子久笔意》、《石涛笔意》和《仿雪舟江山万里图》可见一斑。

　　他对西画的学习，得益于多年从事美术宣传，通过画电影广告自学水粉画。为提高造型能力，到群众艺术馆学素描达半年之久。“文革”中更由于画领袖像的任务，由水粉画改为油画。通过西画的学习，他获得了融合中西的条件。调入工艺美术公司之后，更有机会去华山、衡山，峨眉、桂林各地写生，直接师法造化。上世纪80年代前半叶，开始由仿古转入山水画创作，在书法上也下过功夫，并多次出席艺博会，广取法，“悟不通”，终于在八九十年代间自成一家。

　　张仲平的山水画，渊源于新安文脉，又具有包容性。对于古代传统，不仅取法渐江、查士标、石涛等家，也不排除“四王”一系，更上追宋元的南北两宗。对于近代山水画传统，除去家学之外，更向诸多大家学习。特别是古代石涛的潇洒灵动与水墨氤氲、现代傅抱石的激情洋溢与墨韵潇洒，李可染的碑学入画与体面光线，都被他认真参悟和吸取，从而在自己的富于民族精神的艺术中，转换了古与今，化合了中与西，表达了当代人的审美感受与视觉经验。

　　从师造化到创作，张仲平都不满足于旧瓶新酒，不满足于一般地“远观其势，近取其质”，他到哪里都要先看地质构造，然后在此的基础上，把适用的皴法糅合到一起。他创作山水画，从来都不起稿，而是凭着写生积累的“胸中丘壑”，“以大观小”地把握局部，突出整体感与光感，一气呵成地挥毫泼墨。在他的山水画中，不仅现代建筑物精彩，而且云水惟妙惟肖，前者善于选择透视的角度，画得真实、提炼而美观。后者善于以有浓有淡的湿笔点染，造成云涌水流的生动莫比。

　　从题材而论，张仲平的山水画可分三类。一类是家乡新貌，如《合钢写生》、《革命圣地云岭》、《定潭写生》、《包河春色》与《新安江即景》。这类作品继承了新中国兴起的山水画题材，或描绘生产建设导致的山河巨变，或者描写革命遗址引起的缅怀之情。共同的特点是通过描绘楼房、电线、烟囱、起重机、脚手架、公共汽车、自行车、驴车、梯田、公路、劳动者，突出时代的变化和家乡的新貌。

　　二类是各地名胜，如《漓江烟雨》、《华岳春色》、《峨眉牛心亭》、《三峡碧翠》、《壶口瀑布》、《庐山飞瀑》和《日本北九州写生》等。这类作品大多完成于上世纪八十年代，是画家在单位支持下“行万里路”的结果，是写生基础上的创作。画法不拘一格，大多描画实境，富于感受，生动清新，反映了作者对不同地域风光的敏锐把握和对个性化风格面貌的探索。

　　第三类是黄山胜境，比如上世纪70年代的《黄山云松》、80年代的《黄山云海》（楚图南题）《黄山烟云》（侯北人题），90年代的《山色有无中》（范曾题）《五百里黄山揽胜图》（2006，薛永年题），新世纪的《山之壮观云之魂》（2008）《黄山巅顶万云松》（2011）《光明顶揽胜》（2011）《八百里皖江》、《白岳黄山》、《天都欲雪》（2011）。《五百里黄山四季图》（2013）。

　　这类画黄山的作品最多，贯穿于各个时期，体现了个人风格的发展，也集中显现了艺术成就。大略在90年代中期以前，他的画风清新潇洒，其后至新世纪以来，则日见苍劲茂密以致老辣沉雄，不少作品已经不是写景而是造境，不满足于画感受而是画修养。近年的黄山作品，景象愈发高旷雄伟，笔法更加奔放豪迈，色墨更加浓湛动人，时有题诗抒怀，表达了精神的旷达，个性的豪放，坚强的生命，勃勃的生机与造化的神奇。

　　正如孙克先生所称：“他笔下的黄山，不仅得其形貌，且得黄山神采，更得黄山气息，画出了黄山四时不息的生命，腴润温厚，骨肉停匀，云水涌动，氤氲酣畅。在当代黄山之作中堪称上品……就张氏有艺术来讲，是从祖辈的文人画精神浓厚的古典形态，逐渐演化到张仲平的当代传统型的过程，其中有明显的传承与嬗变的轨迹，明显看出时代趋势对个人的影响。”

　　确实，这种当代传统型的艺术，比他的前辈更平民化，更触目动心，也更雅俗共赏。整体地看，张仲平不仅重视祖辈流传下来的中国山水画精神性的优良传统，也不仅能够把水墨与青绿结合得更自然而绚丽，而且更能在中西的互补和画种的跨界中，开拓视野，丰富想象，拓展技法，把西画中的光与色的因素以不同于他人的方式融入传统山水画中，扩大了山水画的表现力。

　　20世纪是一个革新的世纪，一个西学东渐的世纪，对于中国艺术而言，不但需要吸收西方艺术的营养，丰满自己的肌体，而且尤其需要在西方文化猛烈冲击下坚持文脉传承，以求民族艺术的丰富发展。新安张氏绘画世家一门三代，从19世纪末到21世纪初，跨越了一个世纪，既在时代变革中传承了新安文脉，又在与时俱进中丰富了画派传统。不但吸收了时代的新机，也传承和弘扬了民族美学精神。

　　新安画派的文脉，有人概括为 “重人文、师自然、求创新”。重人文，也就是讲求写意精神，重天人合一的理念，画似乎出世实际入世的人格化山水，抒写家国情怀，表现高尚人品。师自然，也就是把客观存在山水看作绘画的源泉，既以大自然为师，又追求艺术表现的天然，丘壑师自然，笔墨同样师自然。求创新，就是以不断扩大山水画的审美领域为目标，为此借鉴包容相关艺术乃至西画的表现手段，化为我有。

　　张氏祖孙对文脉的传承，特点之一是恢复师造化传统，从生活中发现美，这种师造化，又坚持了中国的方式，提取古人的笔墨因素与程式法则，进行改步变古的跨越，以至于创造性的现代转化。特点之二是以开阔的视野，包容的胸襟，在书画艺术的联系中，在中西艺术的沟通中，把握时代审美的迁变，使传统与时俱进，更加丰满。尽最大可能地把大自然的美，生活的美，心灵的美统一起来，把历史文化的厚度与当代审美的强度结合起来。

　　中华民族的伟大复兴有赖于文化复兴、民族艺术的发展不能丢掉文脉，张氏一门三代的薪火相传启示我们：与区域画派相关的世家与家学，正是学校以外传承文脉的重要途径。而张氏十一代家藏的书画作品以及递藏中的研究积淀，则为传承文脉提供了宝贵视觉资源和历史智慧。2011年张仲平全家一门三代的130余幅绘画精品被安徽博物院收藏，以及这本画集的出版，都是为新安文脉的传承和民族艺术的发展做出的有益贡献。